upcoming
Mozart, Gluck, Haydn, Orchestre de Toulon
Concert Syrinx, Camille Schnoor, Federico Tibone, Orchestre de l’opéra de Toulon, Cathédrale de Vence
Das Wunder der Heliane - Premiere
Das Wunder der Heliane
Erich Wolfgang Korngold
Oper in drei Akten.
Libretto von Hans Müller-Einigen nach dem Mysterium von Hans Kaltneker.
Uraufführung am 7. Oktober 1927 am Stadttheater in Hamburg.
Französische Erstaufführung.
Produktion der Nederlandse Reisopera.
Direction musicale Robert Houssart
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Décors, lumières, vidéo Guido Petzold
Costumes Tanja Liebermann Chorégraphie Nicole van den Berg
Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
Héliane Camille Schnoor
Le Souverain Josef Wagner
L'Étranger Ric Furman
La Messagère Kai Rüütel-Pajula
Le Geôlier Damien Pass
Le Juge aveugle Paul McNamara
Le jeune Homme Massimo Frigato
Les six Juges Thomas Chenhall, Glen Cunningham, Daniel Dropulja, Eduard Ferenczi Gurban, Michał Karski, Pierre Romainville
L'Ange Nicole van den Berg
Das Wunder der Heliane
Das Wunder der Heliane
Erich Wolfgang Korngold
Oper in drei Akten.
Libretto von Hans Müller-Einigen nach dem Mysterium von Hans Kaltneker.
Uraufführung am 7. Oktober 1927 am Stadttheater in Hamburg.
Französische Erstaufführung.
Produktion der Nederlandse Reisopera.
Direction musicale Robert Houssart
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Décors, lumières, vidéo Guido Petzold
Costumes Tanja Liebermann Chorégraphie Nicole van den Berg
Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
Héliane Camille Schnoor
Le Souverain Josef Wagner
L'Étranger Ric Furman
La Messagère Kai Rüütel-Pajula
Le Geôlier Damien Pass
Le Juge aveugle Paul McNamara
Le jeune Homme Massimo Frigato
Les six Juges Thomas Chenhall, Glen Cunningham, Daniel Dropulja, Eduard Ferenczi Gurban, Michał Karski, Pierre Romainville
L'Ange Nicole van den Berg
Das Wunder der Heliane
Das Wunder der Heliane
Erich Wolfgang Korngold
Oper in drei Akten.
Libretto von Hans Müller-Einigen nach dem Mysterium von Hans Kaltneker.
Uraufführung am 7. Oktober 1927 am Stadttheater in Hamburg.
Französische Erstaufführung.
Produktion der Nederlandse Reisopera.
Direction musicale Robert Houssart
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Décors, lumières, vidéo Guido Petzold
Costumes Tanja Liebermann Chorégraphie Nicole van den Berg
Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
Héliane Camille Schnoor
Le Souverain Josef Wagner
L'Étranger Ric Furman
La Messagère Kai Rüütel-Pajula
Le Geôlier Damien Pass
Le Juge aveugle Paul McNamara
Le jeune Homme Massimo Frigato
Les six Juges Thomas Chenhall, Glen Cunningham, Daniel Dropulja, Eduard Ferenczi Gurban, Michał Karski, Pierre Romainville
L'Ange Nicole van den Berg
Das Wunder der Heliane
Das Wunder der Heliane
Erich Wolfgang Korngold
Oper in drei Akten.
Libretto von Hans Müller-Einigen nach dem Mysterium von Hans Kaltneker.
Uraufführung am 7. Oktober 1927 am Stadttheater in Hamburg.
Französische Erstaufführung.
Produktion der Nederlandse Reisopera.
Direction musicale Robert Houssart
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Décors, lumières, vidéo Guido Petzold
Costumes Tanja Liebermann Chorégraphie Nicole van den Berg
Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
Héliane Camille Schnoor
Le Souverain Josef Wagner
L'Étranger Ric Furman
La Messagère Kai Rüütel-Pajula
Le Geôlier Damien Pass
Le Juge aveugle Paul McNamara
Le jeune Homme Massimo Frigato
Les six Juges Thomas Chenhall, Glen Cunningham, Daniel Dropulja, Eduard Ferenczi Gurban, Michał Karski, Pierre Romainville
L'Ange Nicole van den Berg
Das Wunder der Heliane
Das Wunder der Heliane
Erich Wolfgang Korngold
Oper in drei Akten.
Libretto von Hans Müller-Einigen nach dem Mysterium von Hans Kaltneker.
Uraufführung am 7. Oktober 1927 am Stadttheater in Hamburg.
Französische Erstaufführung.
Produktion der Nederlandse Reisopera.
Direction musicale Robert Houssart
Mise en scène Jakob Peters-Messer
Décors, lumières, vidéo Guido Petzold
Costumes Tanja Liebermann Chorégraphie Nicole van den Berg
Chœur de l’Opéra national du Rhin, Orchestre philharmonique de Strasbourg
Héliane Camille Schnoor
Le Souverain Josef Wagner
L'Étranger Ric Furman
La Messagère Kai Rüütel-Pajula
Le Geôlier Damien Pass
Le Juge aveugle Paul McNamara
Le jeune Homme Massimo Frigato
Les six Juges Thomas Chenhall, Glen Cunningham, Daniel Dropulja, Eduard Ferenczi Gurban, Michał Karski, Pierre Romainville
L'Ange Nicole van den Berg
Rusalka
RUSALKA
Opéra en 3 actes
Antonín Dvořák
Livret en tchèque de Jaroslav Kvapil
Créé le 31 mars 1901 au Théâtre national de Prague
Nouvelle production créée en octobre 2023 à l’Opéra Grand Avignon
Pavel Baleff, direction musicale
Arlinda Roux Majollari, cheffe de chœur
Elisabeth Brusselle, cheffe de chant
Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil, mise en scène, scénographie, costumes
Christophe Pitoiset, collaboration à la scénographie
Rick Martin, lumières
Pascal Boudet, réalisation vidéo
Timothée Buisson, montage vidéo
Julien Roques, création graphique
Luc Bourrousse, dramaturgie
Vanessa Goikoetxea, Rusalka
Marion Lebègue, Jezibaba
Camille Schnoor, La Princesse étrangère
David Kim, Le Prince David
Ivo Stanchev, Vodnik
Philippe-Nicolas Martin, Garde-chasse et chasseur
Charlotte Bonnet, Première Nymphe
Marie Kalinine, Deuxième Nymphe
Valentine Lemercier, Troisième Nymphe
Coline Dutilleul, Le cuisinier
Orchestre Symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine / Chœur de l’Opéra de Limoges
Rusalka
RUSALKA
Opéra en 3 actes
Antonín Dvořák
Livret en tchèque de Jaroslav Kvapil
Créé le 31 mars 1901 au Théâtre national de Prague
Nouvelle production créée en octobre 2023 à l’Opéra Grand Avignon
Pavel Baleff, direction musicale
Arlinda Roux Majollari, cheffe de chœur
Elisabeth Brusselle, cheffe de chant
Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil, mise en scène, scénographie, costumes
Christophe Pitoiset, collaboration à la scénographie
Rick Martin, lumières
Pascal Boudet, réalisation vidéo
Timothée Buisson, montage vidéo
Julien Roques, création graphique
Luc Bourrousse, dramaturgie
Vanessa Goikoetxea, Rusalka
Marion Lebègue, Jezibaba
Camille Schnoor, La Princesse étrangère
David Kim, Le Prince David
Ivo Stanchev, Vodnik
Philippe-Nicolas Martin, Garde-chasse et chasseur
Charlotte Bonnet, Première Nymphe
Marie Kalinine, Deuxième Nymphe
Valentine Lemercier, Troisième Nymphe
Coline Dutilleul, Le cuisinier
Orchestre Symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine / Chœur de l’Opéra de Limoges
Rusalka
RUSALKA
Opéra en 3 actes
Antonín Dvořák
Livret en tchèque de Jaroslav Kvapil
Créé le 31 mars 1901 au Théâtre national de Prague
Nouvelle production créée en octobre 2023 à l’Opéra Grand Avignon
Pavel Baleff, direction musicale
Arlinda Roux Majollari, cheffe de chœur
Elisabeth Brusselle, cheffe de chant
Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil, mise en scène, scénographie, costumes
Christophe Pitoiset, collaboration à la scénographie
Rick Martin, lumières
Pascal Boudet, réalisation vidéo
Timothée Buisson, montage vidéo
Julien Roques, création graphique
Luc Bourrousse, dramaturgie
Vanessa Goikoetxea, Rusalka
Marion Lebègue, Jezibaba
Camille Schnoor, La Princesse étrangère
David Kim, Le Prince David
Ivo Stanchev, Vodnik
Philippe-Nicolas Martin, Garde-chasse et chasseur
Charlotte Bonnet, Première Nymphe
Marie Kalinine, Deuxième Nymphe
Valentine Lemercier, Troisième Nymphe
Coline Dutilleul, Le cuisinier
Orchestre Symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle-Aquitaine / Chœur de l’Opéra de Limoges
Otello
Otello - Premiere
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit Deutschen Übertiteln
Kreativteam
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechischer Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello.html
Otello
Otello - Premiere
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit Deutschen Übertiteln
Kreativteam
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechischer Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello.html
Otello
OTELLO
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
KREATIVTEAM
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechische Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello-3.html
Otello
OTELLO
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
KREATIVTEAM
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechische Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello-4.html
Otello
OTELLO
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
KREATIVTEAM
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechische Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello-5.html
Otello
OTELLO
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
KREATIVTEAM
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechische Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello-6.html
Otello
OTELLO
Dramma Lirico von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito nach William Shakespeare
Eine Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
KREATIVTEAM
Musikalische Leitung Marcus Bosch
Regie Rosetta Cucchi
Bühne Nicolás Boni
Kostüme Claudia Pernigotti
Ensembles
Tschechische Philharmoniker Chor Brünn
Stuttgarter Philharmoniker
https://www.opernfestspiele.de/tickets-spielplan/otello-7.html
Musiques en fête
Musiques en fête, Live from the Chorégies d’Orange
The concert will be broadcasted live on France 3 and France Musiques
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
Die lustige Witwe - Hanna Glawari
Die lustige Witwe
Musik von Franz Lehár
Libretto von Victor Léon und Leo Stein
Nach dem Lustspiel »LʼAttaché dʼambassade« von Henri Meilhac in der Übersetzung als »Der Gesandtschafts-Attaché« von Alexander Bergen
Premiere am 19. Oktober 2017
Altersempfehlung ab 12 Jahren
150 Minuten, eine Pause nach ca. 70 Minuten
BESETZUNG
DirigatAnthony Bramall
RegieJosef E. Köpplinger
ChoreografieAdam Cooper
BühneRainer Sinell
KostümeAlfred Mayerhofer
LichtMichael Heidinger
DramaturgieDaniel C. Schindler
Hanna Camille Schnoor
Chor und Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Um die klammen Kassen des in finanzielle Schieflage geratenen Operetten-Staats Pontevedro zu sanieren, veranstaltet der pontevedrinische Gesandte Baron Zeta in Paris ein rauschendes Fest mit dem Hintergedanken, auf diesem Weg die letzten finanziellen Privatreserven für das Vaterland zu retten. Denn der drohende Staatsbankrott scheint nur noch durch eine Heirat der millionenschweren pontevedrinischen Witwe Hanna Glawari mit einem Landsmann abwendbar. Mit der Uraufführung von Franz Lehárs »Die lustige Witwe« am 30. Dezember 1905 erlebte die Ära der »silbernen Operette« ihren Glanz- und Höhepunkt. Noch heute zählt das Werk zu den beliebtesten Stücken des Genres.
La Chauve-Souris - rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - Rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - Rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - Rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - Rosalinde
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
La Chauve-Souris - Rosalinde Premiere
La Chauve-Souris
Il fut un temps pas si lointain, où, en matière d’art et de musique, on ne cessait de valser entre Paris et Vienne… Meilhac et Halévy, paroliers géniaux de Carmen et des fantaisies les plus délurées d’Offenbach ont aussi écrit des pièces destinées au théâtre. Conçu comme une farce en 1880, leur Réveillon se délecte des turpitudes de la France bourgeoise – et profonde ! – de la IIIe République. Complots, quiproquos, déguisements, arrestations, séductions, mais aussi mesquineries et orgueils blessés y font merveille…
Mais la musique n’est jamais bien loin : la pièce attire bientôt l’intérêt du grand compositeur viennois Johann Strauss, qui la transforme en une éclatante Chauve-Souris… Triomphe immédiat ! Aujourd’hui, cet emblème du raffinement à la viennoise retrouve son texte français (et son décor de Pincornet-les Boeufs), avec des dialogues réécrits pour l’Opéra de Lille par Agathe Mélinand, et se livre à la fantaisie généreuse de Laurent Pelly. Après avoir donné à Lille un inénarrable Roi Carotte et un Songe d’une nuit d’été enchanteur, cet orfèvre en matière de fantasmagories trouve ici de quoi assouvir son goût des situations loufoques.
Voici donc la pétillante Chauve-Souris sens dessus dessous… Ce qui est encore, semble-t-il, sa position la plus naturelle.
Distribution
La Chauve-Souris
Opérette en trois actes de Johann Strauss fils (1825-1899)
Livret de Carl Haffner et Richard Genée d’après Le Réveillon d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Créé en 1874 à Vienne
Johanna Malangré direction musicale
Laurent Pelly mise en scène et costumes
Agathe Mélinand adaptation du livret et des dialogues
Moshe Leiser, Patrice Caurier adaptation française des textes chantés
Chantal Thomas scénographie
Elsa Bourdin collaboration aux costumes
Michel Le Borgne lumières
Christophe Manien chef de chant
Mathieu Romano chef de chœur
Avec
Charles Rice Gaillardin
Camille Schnoor Caroline
Marie-Eve Munger Adèle
Christophe Gay Duparquet
Raphaël Brémard Bidard
Franck Leguérinel Tourillon
Héloïse Mas Prince Orlofsky
Julien Dran Alfred
Eddy Letexier Léopold
Claire Antoine Ida
Chœur de l’Opéra de Lille
Orchestre de Picardie
Orchestre national en région Hauts-de-France
Nouvelle production
Opéra de Lille
BEETHOVEN 9 - Sopran Solo
Beethoven: Symphonie Nr. 9
Münchner Symphoniker
Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 mit Schlusschor über Schillers Ode „An die Freude“
Münchner Symphoniker
Münchner Konzertchor
Münchner Oratorienchor
Camille Schnoor, Sopran
Olivia Vermeulen, Mezzosopran
Daniel Szeili, Tenor
Jochen Kupfer, Bariton
Joseph Bastian, Leitung
MADAMA BUTTERFLY - CiÒ-CiÒ-SAN
MADAMA BUTTERFLY
Giacomo Puccini
Pour le centenaire de sa disparition, l’Opéra de Vichy célèbre Puccini avec la reprise de l’un de ses plus incontournables chefs-d’œuvre : Madama Butterfly.
Dans Madama Butterfly, le compositeur italien retrace la terrible histoire d’une jeune geisha, Cio-Cio-San, «mariée» à un officier de la marine américaine en escale au Japon. Après le départ de celui-ci, «Butterfly», comme il l’appelait tendrement, ne vit plus que dans l’attente de son retour, promettant à l’enfant qu’elle a eu de lui un avenir heureux quand il reviendra… Puccini parvient à créer pour ce drame cruel une musique d’une finesse unique : sans jamais tomber dans la pathétique de pacotille ou le scabreux, il peint chacun de ses personnages avec une compréhension et une tendresse qui nous les rendent plus que vivants : humains.
Sous la baguette de Frédéric Deloche, Camille Schnoor et Antonio Corianò forment les héros de cette production de l’Opéra Nice Côte d’Azur, signée Daniel Benoin.
Opéra en trois actes
Giacomo Puccini (1858-1924)
Livret de Luigi Illica et de Giuseppe Giacosa
Créé à la Scala de Milan le 17 février 1904.
Spectacle en italien surtitré en français
Frédéric Deloche : direction musicale
Giulio Magnanini : chef de chœur
Daniel Benoin : mise en scène, lumières
Jean-Pierre Laporte : décors
Nathalie Bérard-Benoin : costumes
Paolo Correia : vidéo
Camille Schnoor : Cio-Cio-San
Manuela Custer : Suzuki
Antonio Corianò : Pinkerton
Angel Odena : Sharpless
Josep Fadó : Goro
Valentine Lemercier : Kate
Luca Lombardo : Prince Yamadori
Mattia Denti : Lo zio bonzo
Mickaël Guedj : Yakuside
Chœur de l’Opéra de Nice
Orchestre philharmonique de Nice
Production Opéra Nice Côte d’Azur
Durée : 2h45 avec entracte